Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

Street Gallery JR Hadir Di Dalam Negeri

Di Museum Brooklyn, foto-fotonya menyusuri permukaan masalah sosial. Ini bisa menjadi visi yang sangat reduktif tentang perdamaian dunia. “Saya pikir menjadi naif adalah yang paling membantu saya,” katanya.

Pada suatu hari musim gugur di Museum Brooklyn, sulit bagi JR, artis anonim yang paling dikenal di dunia, untuk melangkah lebih dari beberapa langkah tanpa gelombang double take dan jejak penggemar yang antusias.

JR, yang berusia 36 tahun dan lahir di Prancis, telah berada di ruang publik selama setidaknya satu dekade, namun masih menolak untuk memberikan nama lengkapnya dan bersikeras untuk tampil di depan umum dalam kacamata fedora dan semi-rimless, sedikit schtick yang bisa membuatnya terlihat seperti dia keluar langsung dari film Godard. Persona ini, dikombinasikan dengan karyanya – proyek-proyek fotografi publik yang monumental yang sering dibuat di bagian dunia yang dilanda perselisihan politik atau dibuat tidak dapat diakses oleh konflik militer – telah meminjamkan JR aura Houdini yang empatik, mengubah dirinya ke tempat-tempat yang tidak baik dan melakukan trik ganda. tidak terbunuh saat membangkitkan perasaan hangat.

“JR: Chronicles,” pameran museum solonya yang terbesar hingga saat ini, melacak tindakannya yang sekarang terdokumentasi dengan baik dari Jalur Gaza dan daerah kumuh di Sudan Selatan dan Sierra Leone, hingga karya terbaru di Amerika Serikat. Karena karya seninya berpusat pada potret dan melibatkan cetakan gandum berukuran besar pada eksterior bangunan – wajah-wajah wanita di favela Rio berhamburan ke rumah-rumah mereka, atau mata tanpa tubuh di Havana, Istanbul dan Los Angeles – JR biasanya dikategorikan sebagai fotografer atau artis jalanan, tetapi tidak satu pun yang benar-benar tertarik padanya, yaitu orang, dan menghubungkan mereka.

“Saya tidak terlalu suka istilah ‘seni jalanan,'” katanya saat kami berjalan melalui pameran. “Studio saya adalah jalan selama bertahun-tahun, hanya karena saya harus menginstal pekerjaan saya di mana pun saya bisa, dan saya tidak tahu apa-apa lagi. Bagi saya itu adalah seni apakah itu di dalam atau di luar. Terkadang itu tidak berfungsi di galeri. ”

JR tidak memberikan banyak tentang masa lalunya, selain mengatakan orang tuanya beremigrasi dari Tunisia dan Eropa Timur dan bahwa ia dibesarkan di salah satu banlieue “stabil” di luar Paris. Ketika dia masih remaja dia akan melakukan perjalanan ke pusat kota untuk menulis grafiti, menggunakan tag JR, inisial aslinya, atau FACE 3, dari karirnya yang singkat sebagai seorang DJ, sampai dia menyadari bahwa dia tidak pandai dalam pengejaran. .

“Saya belajar mendaki, saya belajar semua hal lain, kecuali menjadi penulis yang baik,” katanya. Dengan pengakuannya sendiri, karier seninya dimulai dalam ketidaktahuan yang hampir lengkap. “Saya berasal dari lingkungan di mana tidak ada seni sama sekali. Saya tidak tahu Keith Haring atau Basquiat atau Cartier-Bresson. Saya tidak tahu ada pekerjaan menjadi seorang seniman. Narasi orang lain selalu lebih menarik bagi saya daripada saya. “Dia bergeser untuk mendokumentasikan bakat teman-temannya, dan menempelkan fotokopi foto-fotonya tentang mereka di dinding, lengkap dengan bingkai cat semprot dan tajuk” Expo 2 Rue, ”Untuk galeri jalanan.

Proyek formal pertamanya, “Portrait of a Generation,” mulai 2004, menampilkan foto-foto close-up anak muda yang tinggal di perumahan umum di pinggiran Montfermeil dan Clichy-sous-Bois di Paris. JR meminta mereka untuk membuat wajah berlebihan, lalu menempelkan gambar di sekitar lingkungan borjuis Paris. Mereka lucu tetapi juga konfrontatif, menuduh konsepsi imigran kelas pekerja di komunitas ini sebagai ancaman. Potret-potret itu menambah gravitasi di tahun berikutnya, ketika kerusuhan oleh para pemuda yang menunjuk pada penyalahgunaan polisi dan ketidaksetaraan menyebar dari Clichy, dan gambar-gambar yang ditempelkan JR menjadi latar belakang mobil yang terbakar. “JR: Chronicles” dibuka dengan cetakan seukuran dinding dari pembuat film Prancis-Mali Ladj Ly menunjuk kamera seperti senapan, subversi licik dari penggambaran media tentang pria kulit hitam, tetapi juga potensi kinetik dari gambar dan gagasan bahwa ketidakadilan sosial dapat diperbaiki hanya dengan membuat mereka terlihat secara luas, sesuatu yang menunjukkan tesis kerja JR.

Sejak itu, JR telah memandang proyek-proyeknya sebagai koreksi terhadap stereotip yang tahan lama dan penokohan yang tidak lengkap dari orang-orang yang secara tradisional tidak memiliki representasi terhadap objek. “Yang menarik adalah jika Anda berbicara dengan seorang wanita di Brazil dan seorang wanita di Palestina, Anda menyadari bahwa seringkali mereka memiliki sudut pandang yang sama: bahwa mereka salah paham dan mereka ingin mengubahnya,” katanya.

Praktik JR mempertahankan banyak naluri graffitist dan pusat moral: aplikasi gerilya, etos anti-otoritas, peninggian orang-orang yang didorong ke pinggiran. “Bagi saya itu sangat jelas,” katanya. “Saya sedang menulis nama saya di dinding untuk mengatakan ‘Saya ada,’ kemudian saya mulai menempelkan foto orang dengan nama mereka untuk mengatakan bahwa mereka ada. Saya merasa aman ketika melihat grafiti karena menunjukkan kehidupan. Ketika Anda pergi ke negara-negara dan tidak ada satu tanda pun di dinding, Anda harus merasa tertekan. ”

Dia tidak menghabiskan banyak waktu membahas aspek teknis karyanya. “Siapa yang peduli apakah fotonya bagus atau tidak bagus?” Dia jauh lebih bersemangat menceritakan kembali apa yang terjadi setelah gambar disisipkan dan orang-orang mulai berkumpul dan berbicara. Potret itu adalah sebuah provokasi, sebuah kendaraan yang efektif, tetapi Anda merasakan bahwa ia akan dengan senang hati beralih ke bendera atau tembikar laut jika ia tahu itu akan diambil. Intinya adalah membuat orang lain saling melihat, yang bagi JR adalah rute paling sederhana menuju pemahaman.

Bisa terasa menakutkan untuk menghadapi begitu banyak wajah, masing-masing dengan sejarah dan perjuangannya sendiri. Tetapi JR adalah semua energi yang melingkar erat, berputar di sekitar galeri, koneksi lengan melacak di udara. Dia adalah pembicara yang berbakat, tetapi sering kali, untuk menekankan suatu hal yang dia buat, dia akan menusuk bahu Anda atau menyentak lengan Anda. Sadar baik dari ephemerality bawaan medianya dan rasa promosi diri yang tajam, ia telah menjadi pendokumen mandiri yang konsisten sejak awal. Masing-masing intervensi disertai dengan film pendek, baik dibuat dengan cepat, atau ketika sumber dayanya menjadi lebih kuat, dengan produksi yang canggih dan bantuan narasi dari Robert De Niro.

Untuk sementara, JR beroperasi tepat di tepi luar dunia seni, membuat jenis fotografi minat manusia yang cukup mudah tetapi sebagian besar tidak bisa ditiru yang mendorong empati pada rakyatnya. Tetapi dalam beberapa tahun terakhir, di bawah perwakilan Perrotin – pemain global yang juga mewakili seniman blue-chip seperti Takashi Murakami dan KAWS – menghasilkan pertunjukan galeri dan penjualan yang menyertainya, karyanya telah mengundang pertimbangan kelembagaan, dan kritik. Ada ketukan bahwa kepribadiannya memberi mistik yang memberi dorongan pada seni yang mungkin tidak bisa dinikmati atau pantas diterimanya. JR membela identitas pseudonimnya kurang dari pengaruh performatif daripada sebagai alat yang berguna dalam realitas yang bermusuhan.

“Kita hidup di dunia global, tetapi di sebagian besar negara saya pergi ke tidak ada yang mengenal saya,” katanya. “Di Turki atau di perbatasan Meksiko, saya akan dihentikan sebelum saya memulai. Saya telah ditangkap di banyak negara. Hari di mana seni disambut dengan cara yang sama di mana-mana, saya kira saya tidak akan membutuhkan ini, “katanya, menunjuk ke kamuflase. “Kau tahu, agak mengganggu memakai kacamata hitam sepanjang hari.”

Analog yang jelas dari JR adalah Banksy, yang seni gerilya dan keberhasilannya tetap anonim telah menghasilkan hasil lelang delapan angka. “Selama bertahun-tahun aku akan seperti itu, benar-benar tertutup,” kata JR. “Tapi saya sadar dengan tidak membicarakan pekerjaan, orang tidak akan mengerti kompleksitasnya, lapisan-lapisannya. Ini melibatkan orang-orang, jadi saya ingin orang-orang memahami maksud subjek. ”

Karena proyek-proyeknya telah berkembang dalam kompleksitas dan jangkauan, mereka telah menjadi singkatan untuk jenis pluralisme warga negara dunia dan optimisme yang tidak dapat dibedakan yang mungkin sulit dipisahkan dari naïveté. “Chronicles” termasuk proyek terbaru JR, “The Chronicles of New York City,” sebuah mural format besar yang menampilkan 1.128 orang, yang difoto dan diwawancarai JR dan timnya melalui sebuah studio truk trailer sepanjang 53 kaki yang memukau lima borough musim panas lalu. Ini adalah yang ketiga dalam serangkaian lukisan dinding bergaya Diego Rivera, setelah proyek serupa di San Francisco, dan sebuah majalah Time 2018 dan komisi JR yang menjadikannya sebagai subyek perdebatan kontrol senjata negara ini.

Dia terjebak dalam penurunan dana dari dan hubungan dengan merek komersial dan entitas pemerintah. Namun, gambar-gambarnya sengaja dibuat tanpa komitmen, memungkinkan pemirsa untuk menempelkan konsepsi mereka sendiri pada subjek, menelusuri permukaan masalah sosial yang sangat sulit diselesaikan daripada terlibat dengan mereka sepenuhnya. Ini bisa menjadi visi yang sangat reduktif, teori perdamaian dunia Occam. “Pertama kali saya bepergian, orang-orang mengatakan kepada saya bahwa saya akan terbunuh,” katanya. “Saya pikir menjadi naif adalah yang paling membantu saya.”

“Kata orang, mungkin mereka butuh makanan, bukan seni, dan aku suka, baiklah, biarkan aku memeriksanya, aku ingin mendengar dari mereka. Jadi saya akan pergi ke Kenya atau ke Sierra Leone dan mengatakan ‘ini yang saya lakukan, tetapi Anda memberi tahu saya jika itu masuk akal di sini.’ “Dan jawabannya selalu sama:” ‘Karena kita sedang berjuang, kita seharusnya tidak punya akses ke seni? ‘”

JR menegaskan bahwa karyanya tidak memiliki gaya tertentu, dan karenanya menghindari pemujaan kepribadian. “Inside Out: The Art People’s Project,” yang dimulai pada tahun 2011, mengundang para peserta untuk menyerahkan potret diri, yang studio-nya cetak seukuran poster dan mengirimkannya kembali untuk ditempelkan. Ini bertujuan untuk melampaui tangan seniman sepenuhnya.

“Saya tidak menciptakan hitam dan putih atau menempel,” katanya. “Saya tidak pernah menandatangani pekerjaan saya di jalan. Jadi sebenarnya, lebih banyak orang tidak tahu siapa yang melakukannya daripada orang yang tahu. Saya menempatkan pekerjaan saya di tempat-tempat di mana tidak ada yang mengenal saya. Ya, itu raksasa, tetapi tidak ada yang tertulis di situ. Itu ada di sana untuk siapa pun yang ingin tahu. “

Leave a Reply