Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

Picas di Garasi? Handyman Artis Dihukum Menyembunyikan Karya-karya Dicuri

Pierre Le Guennec mengatakan bahwa seniman itu telah memberinya karya seni dan bahwa ia telah melupakannya selama beberapa dekade.

Apa yang menjadikan tahun 2010 sebagai yang paling mendebarkan dari semua dekade yang saya habiskan di dunia seni New York adalah meningkatnya kehadiran seniman kulit hitam dari segala hal, di setiap lini: di museum, galeri komersial, majalah seni, koleksi pribadi dan komisi publik .

Selama perubahan laut yang menggembirakan ini muncul talenta baru, talenta yang lebih tua baru dihargai dan sejarah seni Amerika tiba-tiba diperebutkan – dan sangat membutuhkan penulisan ulang.

Perubahan diramalkan oleh para contoh sebelumnya seperti (untuk menyebutkan beberapa) Faith Ringgold, Barbara Chase-Riboud dan Robert Colescott pada 1960-an; Adrian Piper dan David Hammons pada 1970-an; Jean-Michel Basquiat, pada 1980-an; Chris Ofili, Kara Walker, Glenn Ligon dan William Pope. L pada 1990-an. Tahun 2000-an membawa seniman seperti Mark Bradford, Julie Mehretu, Mickalene Thomas, Rashid Johnson, Xaviera Simmons, Adam Pendleton dan Henry Taylor yang hebat, yang memiliki pertunjukan pertamanya pada 2005 di galeri kecil Daniel Reich di Chelsea. Saya ingat saya terhenti di dekat lukisan-lukisan Angelenos hitam dalam situasi sehari-hari.

Bagi saya, dekade dimulai sedikit lebih awal, pada tahun 2007, dengan kebetulan dua retrospektif museum penuh busana yang dikhususkan untuk seniman kulit hitam: penggambaran pembakar Kara Walker tentang perang saudara di Selatan di Museum Seni Amerika Whitney dan seni patung Martin Puryear yang diam-diam berkeras memahat. di Museum Seni Modern. Tetapi hal-hal benar-benar berlangsung setelah 2010.

Pada tahun 2011, Glenn Ligon memenuhi lantai empat Whitney, masih di Madison Avenue saat itu, dengan penggulingan kuatnya seni dan kegelapan di Amerika, dimulai dengan lukisan yang mengurangi teks-teks dari “Invisible Man” karya Ralph Ellison hingga permukaan seperti tar yang hampir tidak dapat diuraikan. .

Yang kontras dengan itu adalah survei midcareer Mickalene Thomas yang riuh di Museum Brooklyn pada 2012, menampilkan lukisan-lukisan lega berskala besar yang merayakan wanita-wanita kulit hitam dalam interior yang didekorasi dengan mewah yang bermain-main dengan odalisques Matisse. Tidak ada museum Manhattan yang berani melakukan pertunjukan yang mempertanyakan begitu banyak norma yang berbeda, dari kecantikan wanita hingga seni tinggi.

Dua tahun kemudian datang instalasi Kara Walker yang luar biasa di pabrik Gula Domino di Williamsburg. Berjudul “A Subtlety, atau The Marvelous Sugar Baby,” itu berpusat pada sphinx putih yang monumental, cemerlang (karena tertutup gula) dengan kepala dan payudara seorang wanita kulit hitam yang megah namun seksual. Subjudul kaustiknya menjabarkan hal-hal sebagai berikut: “penghormatan kepada para pengrajin yang dibayar rendah dan bekerja terlalu keras yang telah memperhalus selera Manis kami dari ladang tebu ke Dapur Dunia Baru pada Saat pembongkaran Pabrik Pengilangan Gula Domino.”

Tonggak sejarah lainnya adalah “Mastry,” survei Kerry James Marshall di Met Breuer pada tahun 2016, dan retrospektif pertama dari Museum Seni Metropolitan tentang seorang seniman kulit hitam yang masih hidup. Juga penting bahwa lukisan-lukisan Mr. Marshall representasional: adegan-adegan alegoris padat yang dihuni dengan cermat oleh tokoh-tokoh berkulit hitam yang menyentuh segala sesuatu mulai dari kegagalan proyek perumahan hingga seni Renaissance. Karyanya mendukung tekad banyak seniman muda untuk mengisi lukisan mereka dengan gambar-gambar perempuan dan orang kulit hitam yang secara tradisional tidak ada di media.

Ada pameran transformatif untuk dilihat di galeri komersial. Yang paling menyentuh bagi saya adalah video yang mencengangkan, “Cinta Adalah Pesan, Pesan Adalah Kematian” oleh Arthur Jafa di Gavin Brown’s Enterprise pada tahun 2016. Crosscutting sebagian besar ditemukan rekaman untuk suara “Ultralight Beam, berbasis Injil Kanye West”. membentuk penafsiran tujuh menit tentang kehidupan hitam di Amerika: trauma kekerasan polisi; dukungan kolektivitas hitam; kehancuran kemiskinan dan penindasan dan kekuatan yang berkelanjutan dari budaya hitam, terutama musik. Ini menjelaskan biaya rasisme sebagai kerugian bagi seluruh negara dalam hal kemanusiaan, kreativitas, dan ekonominya.

Tetapi jika 2010-an saya memiliki titik engsel, itu adalah badai di sekitar “Open Casket,” sebuah lukisan oleh Dana Schutz di Whitney Biennial 2017. Ms Schutz, yang berkulit putih, mendasarkannya pada foto-foto terkenal dari tubuh Emmett Till yang babak belur, remaja kulit hitam dari Chicago yang digantung di Mississippi pada tahun 1955 atas tuduhan palsu menggoda dengan seorang wanita kulit putih. Foto itu diambil di pemakaman Till di mana ibunya bersikeras pada peti mati terbuka sehingga, seperti yang dia katakan, “semua dunia bisa melihat.”

Argumen tentang lukisan itu berfokus pada apakah seorang seniman kulit putih harus menggambarkan, apalagi pameran, subjek yang sangat traumatis bagi orang Afrika-Amerika, dan permintaan pembakar – pertama kali dibuat dalam surat publik oleh seniman Hannah Black – bahwa lukisan itu dihancurkan . Pada akhirnya perdebatan tentang kebebasan artistik tampak kurang penting daripada intensitas amarah: kecepatan dan kejanggalan yang menerangi kesadaran putih dan hak.

Bagi banyak orang kulit putih, termasuk penulis ini, kehebohan itu mengubah hidup, seperti halnya saya tidak setuju dengan Ms. Black. Memberitahu artis apa yang bisa dan tidak bisa mereka lakukan mungkin kembali menggigit Anda. Namun keributan membuat saya melihat bahwa banyak seniman membuat karya yang mereka sadari tidak boleh dipamerkan, yang mungkin seharusnya menjadi masalah di sini. Secara keseluruhan, saya bersyukur atas sikapnya yang luar biasa. Itu membuka sesuatu yang harus dibongkar untuk waktu yang lama. Salah satu hasil langsung adalah Biennial 2019, dengan persentase yang tinggi dari seniman warna perempuan.

Ini hanyalah garis besar dari perubahan penting tahun 2010-an untuk seni. Ada banyak bagian yang bergerak. Dalam jangka pendek ada presiden Obama dan rintangan yang pecah, dari pemilihan itu sendiri hingga pemilihan artis Afrika-Amerika pasangan pertama – Amy Sherald dan Kehinde Wiley – untuk melukis potret resmi mereka. Dalam jangka panjang ada (dan sekali lagi) gerakan hak-hak sipil dan juga perjuangan dan pencapaian seniman dan pengrajin Afrika-Amerika sejak masa kolonial, beberapa di antaranya mungkin masih menunggu penemuan. Dari sudut pandang ini, tahun 2020 seharusnya lebih mengesankan.

Leave a Reply