Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

Museum Graffiti Di mana Penulis Bertanggung Jawab

Museum Graffiti, yang pertama dari jenisnya, dibuka di Miami dengan sejarah singkat perkembangan awal bentuk seni.

MIAMI – Ketika Alan Ket adalah seorang remaja yang tumbuh di bagian Williamsburg di Brooklyn pada 1980-an, dia jatuh cinta pada grafiti yang masih menghiasi kereta New York City. Terkadang dia adalah satu-satunya lukisan, tetapi lebih sering, dia adalah seorang detektif, mencari tahu lokasi terbaik untuk mengambil gambar seni. Pada akhir pekan, dia bertemu dengan teman-teman di toko foto satu jam di Canal St. untuk berdagang negatif dan cetakan foto-foto grafiti yang mereka ambil minggu itu.

Pelestarian adalah kuncinya. “Begitu banyak karya seni yang indah dihancurkan setiap minggu,” katanya baru-baru ini. “Mengerikan sekali.”

Pada saat itu, ia akan memotong sekolah untuk menghabiskan sore hari di studio Henry Chalfant, yang telah menjadi dokumenter penting dari grafiti kereta tahun 1970-an. Mr. Chalfant sebagian besar telah berhenti memotret kereta, dan dia memohon kepada Tuan Ket dan teman-temannya untuk mengambil tongkat pemukul: “Dia memberi tahu kami bahwa itu tergantung pada kami untuk mendokumentasikan pergerakan kami sendiri.”

Tn. Ket (lahir Alain MaridueƱa) menerima mandat itu dengan serius, dan membangun kehidupan di atasnya, memuncak pada pembukaan Kamis di Museum Graffiti, di bagian Wynwood di Miami, lembaga pertama yang mengabdikan diri untuk menceritakan sejarah bentuk seni, seperti serta mendokumentasikan perkembangan gaya dengan mata kurator untuk detail.

“Kita harus menjadi otoritas kita sendiri,” kata Mr. Ket, yang merupakan salah satu pendiri museum, mengatakan.

Beberapa seniman grafiti dari era awal membuat transisi ke galeri, yang lain menjadi desain komersial. (Selama enam bulan dimulai pada tahun 1989, seniman Martin Wong memajang koleksi grafiti-nya di lantai atas townhouse East Village, menyebutnya Museum Grafiti Amerika.) Tetapi untuk seni bahasa sehari-hari yang telah meresap secara luas ke dalam budaya populer, grafiti – khususnya sebagaimana diwakili oleh para perintis awal – telah membuat beberapa terobosan permanen ke dalam museum yang sudah mapan. Mungkin itu karena sifat penentangannya, dan mungkin karena kemunculannya kembali.

Tuan Ket – yang hanya dikenal sebagai Ket – tidak memiliki kesabaran untuk argumen itu. “Apakah itu kunci esensi atau respons terhadap keadaan?” Tanyanya. “Aku tidak tahu. Saya pikir semua orang yang dicat ingin semuanya bertahan selamanya. ”

Forever adalah apa yang ia harapkan untuk diberikan kepada mereka, dengan cara mengkodifikasi dan mengatur sejarah seni, dengan penekanan khusus pada teknik. Terlalu sering, grafiti dijelaskan terutama melalui lensa sosiopolitik, sehingga pameran perdana Museum Graffiti, “Gaya Master: Kelahiran Gerakan Seni Graffiti,” berfokus pada prinsip-prinsip pertama – huruf sebagai blok bangunan artistik.

Dinding pertama adalah pelajaran sejarah tentang pengembangan gaya penulisan surat, disertai dengan serangkaian foto seni kereta dari tahun 1972-6 untuk menunjukkan seberapa cepat bentuknya berubah. (Karena ada sedikit dokumentasi dalam komunitas, banyak foto berasal dari jurnalis yang ditugaskan untuk menangkap bentuk seni yang muncul.)

Sisa dari ruang 3.200 kaki persegi menawarkan sejarah bentuk yang sangat kental, dari saat-saat awal di mana penulis grafiti menerapkan bakat mereka ke kanvas – yang dipamerkan adalah lukisan pertama yang dilakukan Lady Pink, dari koleksi pribadinya – melalui cara grafiti telah digunakan pada pakaian, skateboard, sampul album dan banyak lagi.

Leave a Reply