Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

Galeri New York: Apa yang Harus Dilihat Saat Ini

“Lineup” menyoroti peran strip; Gambar terbaru Ann Greene Kelly; Seni penjara Sérgio Sister; Patung figur kekuatan Vanessa German.

Di seluruh Virginia Woolf “To the Lighthouse,” pelukis Lily Briscoe berjuang untuk menyelesaikan gambar modern – dan hanya pada halaman terakhir, setelah melukis garis tunggal, apakah ia dengan lelah menyatakan: “Saya telah memiliki visi saya.” “Lineup,” sebuah pertunjukan yang meliputi seabad sejarah seni dan diisi dengan lebih banyak garis daripada toko seragam penjara, berbagi dengan pelukis alter-ego Woolf, komitmen terhadap pita-pita linier ini, yang menyusun permukaan gambar bahkan ketika mereka menutup ilusi tiga dimensi.

Dua lukisan telanjang yang dilukis oleh Bonnard dan Picasso, dan sebuah litograf dengan tema yang sama oleh Matisse, semuanya menggunakan latar belakang bergaris-garis vertikal untuk menyerap daging ke medan non-ilusi seni modern. Barnett Newman dan, kemudian, Agnes Martin akan menggunakan garis-garis untuk melukis karya-karya abstrak murni yang mengacaukan persepsi pemirsa – sedangkan untuk Michel Parmentier, yang paling parah dari pelukis abstrak Konseptual Paris akhir 1960-an, band tebal merah melayani perlawanan politiknya terhadap visual kesenangan. (Daniel Buren, teman lama Pak Parmentier dan raja bergaris-garis, anehnya tidak hadir dalam pertunjukan ini.) Abstraksi yang lebih santai dan lebih melukiskan oleh Sean Scully dan Mary Heilmann melengkapi abad terakhir, meskipun mereka dirancang di sini oleh dua orang yang hebat. guas dari tahun 1930, masing-masing menampilkan pita horizontal biru dan hijau, oleh pelukis Soviet yang kurang dikenal Konstantin Rozhdestvensky.

Sebuah studi yang lebih lengkap tentang garis dalam lukisan modern mungkin termasuk seniman Op seperti Bridget Riley dan Julio Le Parc; abstraksi pasca-susah payah oleh orang-orang seperti Gene Davis dan Morris Louis; dan Konseptualis seperti artis Polandia Edward Krasinski, yang membuat garis biru sebagai tanda tangannya. Sebaliknya, “Lineup” memiliki coda lukisan figuratif kontemporer yang mengempis yang secara kebetulan menyertakan garis-garis, seperti potret lilin oleh Chloe Wise yang sangat sinis. Bagi beberapa seniman muda, garis itu seperti segala sesuatu dari masa lalu: hanya lelucon lain.

JASON FARAGO
Ann Greene Kelly

Melalui 20 Desember. Bab NY, 249 East Houston Street, Manhattan; 646-850-7486, bab-ny.com.

Sebuah pintu dapat membuat Anda keluar atau membiarkan Anda masuk. Namun berbaring di lantai dengan engsel terbuka, seperti dua pintu mobil yang ditemukan di “Kelopak Mata Adalah Kulit Tertipis Kami,” Pertunjukan solo kedua Ann Greene Kelly di Chapter NY, itu membangkitkan kedua fungsi tanpa mengisi baik, bertindak lebih seperti simbol daripada apa pun. Ms. Kelly memperkuat efek memabukkan ini dengan memasang relief plester pada panel pintu. Di Toyota Corolla merah, dua lubang bundar berjajar, seperti sumur kuno, dengan “batu bata”; di Ford Focus putih, kemeja kusut jatuh dari pandangan.

Tetapi dengan empat gambar pensil warna besar, keseimbangan pertunjukan, sang seniman benar-benar membuat subjeknya jelas. Hanya satu contoh tanpa judul termasuk dua pasang bermata merah bermata di cermin saku berbatasan biru dan dua cincin berlian pada satu lingkaran pita merah muda yang diputar dua kali untuk membuatnya menjadi strip Möbius dan tanda infinity. Ada botol wiski hijau, tangan keabu-abuan menarik karpet ungu tebal, beberapa pakaian kecil, dan terowongan surut di balik jeruji besi. Semua gambar yang sugestif dan ambigu ini bersatu dalam gangguan hangat, berwarna pekat namun tidak meyakinkan, berjalan tanpa akhir tanpa arah yang jelas, tidak mungkin diringkas atau dijelaskan. Dengan kata lain, itu adalah diri sendiri.

Suster Suster

Melalui 21 Desember. Nara Roesler, 22 East 69th Street; 212-794-5038, nararoesler.art.

Sérgio Sister adalah seniman Brasil yang terkenal karena membuat lukisan dan pahatan abstrak geometris. Beberapa gambar, kolase, dan kanvas yang disertakan dalam pamerannya, “Dulu dan Sekarang” di Nara Roesler, bagaimanapun, menunjukkan sisi yang sangat berbeda dari Mr. Sister: gambar-gambar grafik yang cerah yang ia buat pada akhir 1960-an dan awal 70-an saat ia adalah seorang tahanan politik di São Paulo di bawah kediktatoran militer Brasil. (Karya-karya dari periode itu oleh Tuan Sister juga dimasukkan dalam “Pensil Itu Kunci: Gambar oleh Seniman yang Dipenjara,” saat ini di Pusat Gambar.)

Karya-karya di sini, dibuat dengan bahan-bahan yang dibawa kekasihnya, sekarang istrinya, ke penjara, tegas, kritis terhadap rezim dan sering mengganggu. Diptych tanpa judul dari tahun 1967 memiliki kepala yang digambar dengan kasar bertuliskan “fogo” (api) dan “USA,” bersama dengan tubuh merah lemas digantung di leher mereka, menunjukkan kekerasan dan kekuatan politik yang lebih besar yang bekerja di Brazil pada waktu itu. Karya-karya lain menggunakan koran kolase, logo militer, dan teks seperti grafiti untuk membangkitkan kekacauan dan teror zaman itu.

Ditampilkan di sebelah karya-karya awal adalah lukisan monokrom yang lebih tenang dan kotak-kotak yang dibuat dari tahun 80-an hingga baru-baru ini 2017. Mereka menunjukkan konsistensi sesekali Mr Sister sebagai pewarna, tetapi mereka sangat kurang menarik – meskipun Anda merasa bersalah lebih memilih seni yang dibuat di bawah kondisi traumatis seperti itu.

SCHWENDENER MARTHA
Vanessa Jerman

Melalui 21 Desember. Fort Gansevoort, 5 Ninth Avenue, Manhattan; 917-639-3113, fortgansevoort.com.

Patung-patung Vanessa German memancarkan energi. Sebagian berasal dari akumulasi elemen – payet dan kain, mainan, dan pernak-pernik – yang ia lapisi dan bundel ke boneka yang ditemukan dan dibongkar. Karya ini adalah tampilan yang mempesona tentang bagaimana akal dapat memberi makan kelimpahan.

Ibu Jerman, yang menganggap dirinya sebagai “seniman warga negara,” tertarik pada seni sebagai bentuk penyembuhan dan perlindungan, terutama bagi orang Afrika-Amerika. Di Pittsburgh, ia mengubah bangunan di sebelahnya menjadi ARTHouse, tempat orang-orang dari lingkungannya yang mayoritas berkulit hitam dapat datang dan berkreasi. Dia memuji patung-patungnya, yang dia sebut “tokoh kekuasaan,” dengan menyelamatkannya dari depresi. Mereka mengingat “minkisi n’kondi” yang dipenuhi dengan paku rakyat Kongo, yang dianggap memiliki daya spiritual.

Bintang-bintang acaranya, “Trampolin: Ketahanan & Tubuh Hitam & Jiwa,” di Fort Gansevoort, ditemukan di lantai dua dan tiga, tempat tokoh-tokoh besar Jerman muncul dan memproses dinding-dinding yang cerah. Dalam satu, berjudul “The Runner, Run and Fight. Jangan biarkan ayah teman kulit putih Anda menyentuh celana Anda. Lingkaran Berlari, Bukti Perkosaan, atau Tidak Dapat Diperkosa? ”(2019), seorang gadis kulit hitam dengan wajah berkilauan perak dan rok yang terbuat dari sepatu melompat keluar dari jangkauan tangan keramik putih. Ancaman bahaya bisa diraba, tetapi dilewati oleh kedipan sukacita – dia membuat terobosan untuk itu, melarikan diri, menjadi bebas.

Leave a Reply