Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

Galeri New York: Apa yang Harus Dilihat Saat Ini

Wanita Pascaperang” di Art Students League; “Jepang Adalah Amerika”; Serial “Autobiografi” Howardena Pindell; Lukisan Man Ray; dan komik Ebecho Muslimova, muse yang tidak kenal takut.

Sejumlah artis wanita abad ke-20 yang mengejutkan, jika mereka menghabiskan waktu di New York, ada hubungannya dengan Art Students League, sebuah lembaga pendidikan sejak didirikan pada tahun 1875. Menjelang abad ke-19 Amandemen ke-19, yang memberi tahun depan Sebagai wanita yang berhak memilih, pematung Will Corwin mengumpulkan “Postwar Women,” sebuah pertunjukan tanpa cela karya alumnus, mantan model dan koneksi lain dari liga, di galeri Phyllis Harriman Mason. Mr. Corwin mempersempit fokusnya pada wanita yang aktif dari tahun 1945 hingga 1965, tetapi ia masih memiliki banyak nama dan gaya: lebih dari 40 seniman membuat semuanya, mulai dari film dokumenter sosial hingga potret menarik ke jenis Ekspresionisme Abstrak yang paling berotot.

Penopang litograf yang kuat oleh Elizabeth Catlett, perunggu totem oleh Louise Bourgeois dan Joyce Pensato, gambar arang yang menyeramkan dari Mickey Mouse, duduk bahagia di samping karya dengan nama-nama yang kurang terkenal: Gereja merah dan hijau di cetak kayu Blanche Lazzell, “The Little Church” memiliki keluguan seperti anak kecil yang aneh, dan pemandangan kota di atas kanvas Lenita Manry yang halus namun penuh komitmen membuat saya berpikir tentang pelukis New York School, Jane Freilicher. Efek keseluruhannya adalah membuat proses yang sedang berlangsung untuk memikirkan kembali kanon seni-historis untuk memulihkan pengecualian diskriminatif terasa sama menariknya dengan perburuan harta karun.

AKAN HEINRICH
Howardena Pindell

Melalui 7 Desember. Garth Greenan Gallery, 545 West 20th Street, Manhattan; 212-929-1351, garthgreenan.com.

Pada tahun 1979, Howardena Pindell mengalami kecelakaan mobil yang mendorong pergeseran dalam praktik artistiknya. Sebelumnya, dia adalah seorang formalis yang bereksperimen dengan abstraksi. Setelah kehancuran itu, ketika dia berjuang dengan kehilangan ingatan, pekerjaannya berubah menjadi lebih subyektif dan politis, bergulat dengan, di antara isu-isu lain, rasisme yang dia hadapi sebagai orang Afrika-Amerika. “Saya memutuskan untuk menjadikan pekerjaan saya lebih pribadi secara visceral, mencerminkan dampak dari pengalaman langsung saya,” ia menjelaskan dalam buklet untuk pertunjukannya saat ini di Garth Greenan Gallery.

Meskipun terlihat abstrak, lukisan-lukisan di sini, dari seri “Autobiografi” Ms. Pindell, mewakili transisi itu. Dalam sebagian besar, potongan-potongan kartu pos dan foto yang diambil dan dikumpulkan selama dunianya berkelana seperti pulau-pulau di tengah lautan tekstur yang beraneka warna. Untuk karya-karya seperti “Autobiografi: Api (Suttee),” dari 1986-1987, yang berisi garis besar tubuh seniman, Pindell mendorong potongan-potongan cat tebal melalui stensil buatan sendiri, menciptakan tanda ritual. Dalam yang lain, seperti “Autobiografi: Jepang (Shisen-do, Kyoto)” (1982), ia meninju lubang-lubang di kertas dan menempelkan titik-titik di seluruh permukaan catnya. Dia menggunakan kanvas berbentuk tidak sempurna yang dibuat dengan memotong dan menjahit potongan-potongan.

Lukisan-lukisan ini memiliki kekhususan langsung namun membangkitkan asosiasi yang luas, termasuk buku memo, arkeologi, peta, kosmos, mimpi, jahitan dan trauma. Itulah yang memberi mereka kekuatan gemilang mereka: kemampuan Ms. Pindell untuk menyulap begitu banyak dunia lain dari dalam dirinya sendiri.

Man Ray mengamankan tempatnya dalam sejarah seni sebagai fotografer, tetapi ia selalu menganggap dirinya sebagai pelukis. Jadi dia pasti akan senang dengan retrospektif, “Enigma & Desire: Man Ray Paintings,” yang, mencakup perjalanan karir 60 tahunnya, tidak termasuk foto dan objek untuk fokus hanya pada lukisan.

Seperti kebanyakan mahasiswa seni, Man Ray mulai dengan menggambarkan apa yang ada di depannya. Kehidupan yang tenang dari kantung-kantung dan sikat dari tahun 1914, yang dibuat ketika dia baru berusia 24 tahun, mewakili gaya realistis yang ditinggalkannya pada tahun itu, dalam keyakinan (ketika dia menulis dalam otobiografinya) yang menggambarkan apa yang dilihatnya “mungkin menjadi penghalang menjadi karya yang benar-benar kreatif. “Pada akhir tahun, ia telah berkembang ke varian warna-warni Kubisme, dicontohkan di sini oleh” Dua Angka (The Lovers) “dan” The Rug. “Pada tahun 1919, menggunakan tangki cat semprot bertekanan dan stensil, ia menghasilkan “aerograf” – dua di antaranya ditampilkan – dengan bidang warna yang dimodulasi secara halus tetapi secara impersonal bersifat mekanis.

Sebagai seorang pelukis, Man Ray tidak pernah melampaui daya cipta dari masa muda di New York dan New Jersey. Dia pindah ke Paris pada tahun 1921, tetap di sana kecuali satu dekade pengasingan yang dipaksakan perang di Los Angeles. Salah satu lukisan terkuat dalam pertunjukan yang mengesankan ini adalah “The Wall” (1938), di mana tokoh-tokoh melarikan diri bergerigi membaca secara bergantian sebagai bayangan atau celah, pertanda buruk dari penerbangannya sendiri dan bencana yang akan datang.

 

Leave a Reply