Aanmigakkadal

Informasi Terkini

Seni dan Desain

A Detroit Doctor Who Loves Art and Loathes Labels

Lorna Thomas telah memenuhi rumahnya dengan potongan-potongan Afrika-Amerika; dia percaya kecantikan mereka melampaui kategorisasi.

DETROIT – Lorna Thomas berpikir dia tahu satu atau dua hal tentang seni dari kelasnya di Wellesley College pada 1960-an. Tetapi setelah lulus, ia menemukan dunia galeri milik orang Afrika-Amerika. “Tiba-tiba, lampu menyala, dan saya berpikir, ‘Ya ampun, kami memiliki seluruh tubuh yang harus dirayakan di sini,'” kenangnya.

Dia memulai perayaan segera sesudahnya. Thomas, seorang dokter kulit, anggota generasi kesembilan dari keluarga Detroit dan keturunan budak yang dibebaskan, memulai koleksinya dengan lanskap Richard Mayhew. Dia membelinya di sebuah galeri di pusat kota Detroit pada tahun 1980 dengan harga $ 4.300 dengan rencana cicilan dua tahun.

“Aku tidak bisa mengalihkan pandangan dari lukisan ini,” katanya dalam sebuah wawancara di rumahnya di bagian Palmer Woods di Detroit. “Itu hanya berbicara kepadaku. Lihatlah warnanya. Lihatlah kabut yang indah, hampir seperti kabut di padang rumput. Ini adalah lukisan yang sempurna. ”

Thomas, yang kini berusia 77 tahun, memiliki selusin Mayhews dan menghiasi setiap kamar di rumah Revival Kolonialnya tahun 1925 dengan karya-karya yang menarik perhatian oleh Robert Freeman, Gregory Coates, McArthur Binion, Artis Lane dan seniman Afrika-Amerika lainnya. “Aku suka hidup dengan barang-barang ini,” katanya. “Itu hanya membuatku merasa baik.”

Lebih kritis lagi, ia adalah kekuatan utama di belakang “Detroit Collects,” sebuah pertunjukan saat ini di Institut Seni Detroit (di mana ia adalah anggota dewan) yang menampilkan karya-karya dari kepemilikan pribadi 19 kolektor terkemuka seni Afrika-Amerika. Empat potong miliknya – sepasang pendamping minyak Tylonn J. Sawyer, serta akrilik di atas kanvas oleh Mayhew dan Robert Colescott – berada dalam pertunjukan pertama, yang berlangsung hingga 15 Maret.

“Tujuan saya adalah membuat setiap anak sekolah di Detroit dari kelas 1 hingga lulus untuk melihat pameran sebelum ditutup, karena saya tidak berpikir banyak anak-anak benar-benar tahu bahwa orang-orang yang terlihat seperti mereka melakukan pekerjaan ini,” katanya. kata.

Meskipun secara kompulsif dia melihat-lihat online dan di galeri-galeri dan terus-menerus menerima teks-teks menggoda dari para dealer, Dr. Thomas mengatakan dia harus menghentikan dirinya dari membeli lebih banyak karya seni. “Aku kehabisan ruang dinding,” katanya.

Ini adalah kutipan yang diedit dari percakapan.

Bagaimana Anda memutuskan di mana harus meletakkan barang-barang? Apakah ada alasan potongan-potongan ini bersama?

Iya nih! Ini adalah gambar pena dan tinta Benny Andrews dari Jacob Lawrence, Norman Lewis dan Romare Bearden [semua yang karyanya ditampilkan di dekatnya]. Jadi Benny menyarankan agar saya menjebak mereka sebagai triptych. Ini adalah satu-satunya tempat saya harus memberi penghormatan kepada tiga seniman ini. Saya tidak bisa membiarkan Jacob Lawrence dan Romare Bearden dan tidak memiliki Norman Lewis, Anda tahu.

Dan potongan di kamar mandi?

Ini bukan kamar mandi biasa. Ini adalah kamar mandi yang memiliki grafit, satu dari hanya enam yang pernah dilakukan Richard Mayhew. Saya pikir itu akan sangat luar biasa di sini, di ruang putih ini dengan semua abu-abu. Itu muncul begitu saja dari dinding. Jika Anda duduk di sini, Anda mungkin juga melihat sesuatu yang cantik.

Anda telah menjadi teman banyak artis yang Anda kagumi. Pernahkah Anda terkejut mengetahui cerita belakang dari sebuah karya?

Oh ya. Benny Andrews datang ke Detroit untuk pertunjukan galeri, jadi saya mengadakan acara kecil pada jam 7:30 pagi di sini, disebut Breakfast With Benny. Ketika dia berjalan, dia langsung ke pekerjaan ini, dan dia berkata, “Oh, kamu memilikinya!” Dan aku berkata, “Siapa itu?” Dan dia berkata, “Itu Sheila.” Aku berkata, “Oke, katakan saya lebih banyak. “Dia berkata,” Dia adalah orang transisi saya. “Sekarang, apakah Anda tahu apa orang transisi? Aku tidak. Itu adalah orang yang bersama Anda ketika Anda menceraikan istri Anda dan sebelum Anda menikahi Istri No. 2.

Banyak kolektor menyukai media tertentu. Anda bukan salah satu dari mereka?

Saya suka semuanya. Yang ini adalah krayon. Ini McArthur Binion. Dan yang ini terbuat dari bulu. Ini oleh Gregory Coates. Dia adalah seniman muda, dan dia memiliki karyanya di Smithsonian. Saya benar-benar pergi ke Allentown, Pa. Untuk mengunjunginya di studionya, tempat saya membelinya.

Anda benar-benar menikmati mengenal artis.

Oh, tentu saja. Dan saya suka membantu mereka di mana saya bisa. Saya suka memperkenalkan mereka kepada orang lain yang akan membeli karya mereka. Saya menjadi tuan rumah banyak acara di sini, dan itulah cara orang mulai mengumpulkan. Selama bertahun-tahun, tidak ada yang mengumpulkan seniman Afrika-Amerika. Itu hanya semacam kisah sedih, tetapi itu adalah kisah yang secara bertahap berubah. Dan ketika museum-museum di Amerika Serikat mulai mengadakan pertunjukan seperti “Detroit Collects,” semua ini pada akhirnya akan bekerja dengan sangat baik untuk semua orang.

Mengapa Anda memilih potongan-potongan itu untuk “Detroit Collects?”

Saya tidak. Kurator datang melalui rumah dan berkata, “Itu.” Tylonn Sawyers tergantung di perpustakaan, satu di atas yang lain. Saya tidak tahu mengapa dia memilih mereka, tetapi saya senang, karena dia adalah seniman yang baru muncul. Dia akan mendapat kesempatan untuk dilihat oleh banyak orang.

Apa bagian Anda yang paling berharga?

Mungkin Sam Gilliam. Secara tradisional, seniman Afrika-Amerika tidak mendapatkan banyak uang untuk karya-karya mereka. Sebagai seorang kolektor, saya harus membayar lebih untuk itu sekarang, tetapi saya bahkan tidak keberatan, karena itu membutuhkan waktu yang lama, dan mereka masih belum mencapai kesetaraan dengan seniman Kaukasia. Untuk pertama kalinya, orang-orang mulai menyadari bahwa karya-karya ini memiliki nilai.

Apakah Anda pikir dunia telah mengejar Anda dalam menghargai dan menghargai pekerjaan ini?

Saya tidak yakin saya akan menggunakan bentuk lampau, “tertangkap.” Saya akan mengatakan mereka mengejar penghargaan dalam karya indah ini oleh para seniman ini. Semoga, suatu hari, kami tidak akan memiliki semua label ini. Suatu hari, kita hanya akan melihatnya sebagai seni yang indah bagi siapa pun dan oleh siapa pun. Tapi mungkin tidak dalam hidupku.

Leave a Reply